Epik Simetri: Neoklasik Sanatla alakalı Yaratımda Ahenk Elde eden Balans Balans ve ahenk, neoklasik sanat içerikli yaratımın temel unsurlarıdır. Simetri, neoklasik sanatçıların çalışmalarında balans ve ahenk elde etmek için kullandıkları temel bir araçtır. Neoklasik sanatçılar, kompozisyonlarının unsurlarını bakışımlı şekillerde dikkatlice düzenleyerek görsel olarak cazibeli ve müessir sanat eserleri yaratırlar. Bu makalede, neoklasik sanat içerikli yaratımda bakışım terimini inceleyeceğiz. Değişik bakışım türlerini ve bunların neoklasik sanatta balans ve ahenk yaratmak için iyi mi kullanıldığını tartışacağız. Ek olarak, simetriyi müessir bir halde kullanan neoklasik sanat eserlerine örnekler vereceğiz. Bu yazının sonucunda, neoklasik sanat içerikli yaratımda simetrinin balans ve ahenk yaratmak için iyi mi kullanıldığına dair daha iyi bir anlayışa haiz olacaksınız. Ek olarak, değişik bakışım türlerini ve bunların neoklasik sanatta iyi mi kullanıldığını da belirleyebileceksiniz. Simetri Türleri Neoklasik sanat yaratımında kullanılan üç ana bakışım türü vardır: Yansıtıcı bakışım Dönme simetrisi Çevirisel bakışım Yansıtıcı bakışım, neoklasik sanatta kullanılan en yaygın bakışım türüdür. Yansıtıcı […]
Dramatik Ayrıntılar: Gerçekçiliğin Sanatsal Hassasiyete Odaklanmış Merceği II. Realizm Nelerdir? III. Gerçekçilik IV. Değişik Gerçekçilik Türleri V. Sanatta Gerçekçilik VI. Edebiyatta Gerçekçilik VII. Filmimizde Gerçekçilik VIII. Müzikte Gerçekçilik IX. Felsefede Realizm Çoğu zaman Sorulan Sorular Hususiyet Izahat Teferruat Gerçekçilik, mevzunun tasvirinde ayrıntıya ve doğruluğa vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Gerçekçilik Realizm, informasyon edinmede edinim ve gözlemin önemini vurgulayan felsefi bir görüştür. Sanatsal Gerçekçilik, konuların realist tasvirlerini yaratmak için sanat içerikli tekniklerin kullanımına vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Kesinlik Gerçekçilik, mevzunun realist tasvirlerini yaratmak için kararlı tekniklerin kullanımına vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Mercek Gerçekçilik, mevzunun realist betimlemelerini yaratmak için bir merceğin kullanımına vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, hem mevzu bununla birlikte teknik açıdan gerçeğin doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu meydana getiren bir sanat ve edebiyat akımıdır. Realist sanatçılar ve yazarlar, gündelik dünyanın ayrıntılarını hem doğru bununla birlikte çağrışımlı bir şekilde yakalayarak, […]
Heykeltıraş Gösterisi: Barok Heykellerin Romantik Yankılanması II. Barok Heykel III. Barok Heykelin Özellikleri IV. Meşhur Barok Heykeltıraşlar V. Kiliselerde Barok Heykel VI. Kamusal Alanlarda Barok Heykel VII. Hususi Koleksiyonlardaki Barok Heykeller VIII. Günümüzde Barok Heykel IX. Barok Heykel ve Mimari Standart Sorular Antet Yanıt Barok heykel Avrupa'da Barok döneminde, şu demek oluyor ki 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar gelişen bir heykel türü. Duygu Aşk, hiddet, saadet şeklinde kuvvetli bir duygu. Heykel Çoğu zaman canlıya benzer bir halde bir insanı yahut hayvanı temsil eden heykel. Görsel sanatlar Fotoğraf, heykel, mimari şeklinde gözle görülebilen sanatlar. Barok özellikleri Abartılı formlar, trajik karşıtlıklar ve romantik kesafet. II. Barok Heykel Barok heykel, Avrupa'da 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir heykel tarzıdır. Trajik pozlar, abartılı jestler ve varlıklı süslemeler kullanımıyla karakterize edilir. Barok heykel, çoğu zaman dini figürleri yüceltmek yahut monarşinin enerjisini kutlamak için kullanılırdı. En meşhur Barok heykeltıraşlarından bazıları Gian […]
II. Paleolitik Sanat III. Paleolitik Sanatın Özellikleri IV. Paleolitik Sanatta Kullanılan Malzemeler V. Paleolitik Sanatta Kullanılan Teknikler VI. Paleolitik Sanatın Mevzuları VII. Paleolitik Sanatın Bölgeleri VIII. Paleolitik Sanatın Önemi IX. Paleolitik Sanatın Korunması Sıkça Sorulan Mevzular Antet Özellikler Sanat Zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Mağara Sanatı Mağara duvarlarına meydana getirilen sanat. Paleolitik Asır İnsanlık tarihinin Homo sapiens'in evrimiyle başlamış olan ve Pleyistosen periyodunun sonuna kadar devam eden periyodu. Taş Dönemi İnsanlık tarihinin taş aletlerin kullanımıyla başlamış olan ve metal aletlerin geliştirilmesine kadar devam eden periyodu. Görsel sanatlar Fotoğraf, heykel, mimari şeklinde görsel öğeler kullanılarak yaratılan sanatlar. II. Paleolitik Sanat Paleolitik sanat, Paleolitik dönemden kalma malum en eski insan sanatı biçimidir. Sıradan, soyut formları ve taş, kemik ve boynuz şeklinde organik malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Paleolitik sanatın en eski örnekleri Avrupa, Afrika ve Asya'daki mağaralarda bulunur. Bu mağara resimleri hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir eder. Çoğu zaman derin, […]
1. 2. Kültürel Tarihler 3. Kültürel Kroniklerin Türleri 4. Kültürel Kroniklerin Yararları 5. Kültürel Günlükler Iyi mi Yazılır 6. Kültürel Tarihlerin Tanıtımı Iyi mi Yapılır? 7. Kültürel Kronikler İçin Araçlar 8. Kültürel Tarihçelere Örnekler 9. 10. Sual ve Yanıt Çağdaş Sanat Küresel Etkisinde bırakır 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir sanat türü Dünya çapındaki kültürlerin çağıl sanat üstündeki tesiri Çağdaş sanatın özellikleri şunlardır: Yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler Yoldam ve yaklaşım çeşitliliği Toplumsal ve politik mevzulara odaklanma Çağdaş sanata mesela şunlar verilebilir: Pablo Picasso'nun eseri Andy Warhol'un eseri Ai Weiwei'nin emek vermesi Çağdaş sanat, devamlı gelişen muhtelif ve coşku verici bir alandır. İçinde yaşadığımız küreselleşmiş dünyanın bir yansımasıdır ve yeni fikirleri ve bakış açılarını keşfetmenin mühim bir yoludur. 2. Kültürel Tarihler Kültür kronikleri yüzyıllardır var olmuştur, sadece kısa sürede popüler bir sanat zamanı imla biçimi haline gelmiştir. Geçmişte, kültür kronikleri çoğu zaman muayyen bir kültürün ya da bölgenin tarihini belgelemek […]
Soyut sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bu, insanların sanatçının iletmeye çalmış olduğu şeyi anlamasını zorlaştırabilir. Sadece, soyut sanatı yorumlamanın birçok değişik yolu vardır ve her yorum geçerli olabilir. Soyut sanatı yorumlamanın bir yolu, resimde kullanılan renklere, şekillere ve çizgilere bakmaktır. Bu unsurlar bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak ya da muayyen bir duyguyu iletmek için kullanılabilir. Sözgelişi, parlak, canlı renkler kullanan bir fotoğraf saadet ya da coşku duygusu yaratabilirken, koyu, nefes renkler kullanan bir fotoğraf keder ya da melankoli duygusu yaratabilir. Soyut sanatı yorumlamanın bir başka yolu da, yaratıldığı bağlamı göz önünde bulundurmaktır. Sanatçının şahsi zamanı, inançları ve deneyimleri, eserinin anlamını etkileyebilir. Sözgelişi, cenk deneyimi yaşamış bir sanatçının yarattığı soyut bir fotoğraf, asla cenk deneyimi yaşamamış bir sanatçının yarattığı bir resimden değişik yorumlanabilir. En son, soyut sanatı yorumlamanın tek bir doğru yolu olmadığını anımsamak önemlidir. Her ferdin kendine has bir yorumu […]
“Postmodern Oyun: Çağdaş Sanatta Yapıbozum ve Yeniden Yapılandırma”yı arayan kişiler, postmodern sanat ve oyun arasındaki ilişki ile alakalı informasyon arıyor. Postmodern sanatçıların oyunu geleneksel sanat biçimlerini yapıbozuma uğratmak ve tekrar yapılandırmak için iyi mi kullandıkları ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler ya da oyunu merkezi bir tema olarak kullanan postmodern sanat örnekleri arıyor olabilirler. Bu anahtar kelimenin, postmodern sanat ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen öğrenciler ve sanat meraklıları tarafınca kullanılması muhtemeldir. Ek olarak, oyun ve sanat arasındaki ilişkiyi keşfetmek isteyen sanatçılar tarafınca da kullanılabilir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişilerin çözmeye çalmış olduğu muayyen sorunlardan bazıları şunlardır: Postmodern sanat nelerdir? Postmodern sanat ile oyun arasındaki ilişki nelerdir? Oyunu merkezi bir tema olarak kullanan postmodern sanata dair birtakım örnekler nedir? Geleneksel sanat biçimlerini parçalamak ve tekrar inşa etmek için oyunu iyi mi kullanabilirim? Kendi postmodern sanatımı yaratmak için oyunu iyi mi kullanabilirim? Bu anahtar kelimenin peşindeki arama amacını […]
II. Politik portreler nedir?III. siyasal portrelerIV. Değişik türde siyasal portrelerV. Politik bir portre iyi mi yaratılırVI. Siyasal portrelerin önemiVII. Siyasal portrelerin nerede sergileneceğiVIII. Politik bir portre kura çekmek için ipuçlarıStandart SorularX. Antet Özellikler Sanatçı aktivizmi – Sosyal değişimi korumak için çaba sarfetmek için sanatı kullanmak– Mühim mevzular ile alakalı farkındalık yaratmak– İnsanları harekete geçmeye güçlendirmek Politik sanat – Siyasal görüşleri anlatım etmek için sanatı kullanmak– Hükümeti yahut camiası eleştirmek– İnsanlara eleştirel düşünme hikayesinde esin vermek Portrecilik – Dünyada ayrım yaratan insanların görüntülerini yaratmak– Başkalarının katkılarını onurlandırmak– Çeşitliliği kutlamak Toplumsal hakkaniyet – Daha adil ve eşitlikçi bir topluluk yaratmak için çalışıyoruz– Baskı ve ayrımcılığa karşı savaşım– İnsan haklarının teşvik edilmesi Görsel aktivizm – Mühim mevzulara ilişik farkındalığı çoğaltmak için görsel imgelerin kullanılması– İnsanları harekete geçmeye güçlendirmek– Toplumsal değişime esin vermek II. Politik portreler nedir? Politik portreler, politik figürleri yahut vakaları tasvir eden sanat eserleridir. Muayyen bir politikacıyı yahut politik hareketi kutlamak […]
Rönesans manastırları güzel ve dingin bir mimari alandır. Çoğu zaman kemerli bir sütun dizisiyle çevrilidirler ve bu da belginlik ve fer hissi yaratır. Kemerler çoğu zaman manastırın güzelliğine güzellik katan kompleks oymalar ve heykellerle dekore edilmiştir. Manastırlar başlarda rahiplerin yakarma edip ders çalmış olduğu bir yer olarak kullanılıyordu. Sadece, meditasyon, tefekkür ve rehavet yeri olarak da kullanıldılar. Günümüzde manastırlar hala bu amaçlar için kullanılıyor sadece hem de popüler gezinsel yerlerdir. Rönesans manastırlarının mimari güzelliği kısmen kemerlerin kullanımından meydana gelmektedir. Kemerler, bir yükü desteklemek için kullanılan bir tür kavisli yapıdır. Çoğu zaman köprülerde, binalarda ve öteki yapılarda kullanılırlar. Manastırlarda kemerler belginlik ve fer hissi yaratmak için kullanılır. Ek olarak havanın akışına izin verirler ve bu da manastırın sıcak havalarda serin kalmasına destek sağlar. Rönesans manastırlarındaki kemerler çoğu zaman kompleks oymalar ve heykellerle dekore edilmiştir. Bu süslemeler manastırın güzelliğine katkıda bulunur ve refah ve durallık duygusu yaratmaya destek sağlar. Oymalar ve heykeller […]
II. Hanımefendi Sanatçılar III. Meşhur Hanımefendi Sanatçılar IV. Hanımefendi Sanatçıların Karşılaşmış olduğu Zorluklar V. Sanatta Kadınların Geleceği VI. Hanımefendi Sanatçılar İçin Kaynaklar VII. Başarıya ulaşmış Bir Hanımefendi Sanatçı Olmak İçin İpuçları VIII. Hanımefendi Sanatçılardan İlham Verici Laflar IX. Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Feminist Sanat Hareketi 1960'lı ve 1970'li yıllarda sanat dünyasındaki ataerkil yapılara meydan okumak ve hanımefendi sanatçıların çalışmalarını desteklemek amacıyla ortaya çıkan bir hareket. Amerikan Sanatında Hanımefendi Sesleri Hanımefendi sanatçıların, hanımefendi olarak yaşadıkları deneyimlerden esinlenerek yarattıkları eserleri tarif etmek için kullanılan bir terim. ABD'da Feminist Sanat ABD Birleşik Devletleri'nde feminist fikirlerden beslenen eserler üreten hanımefendi sanatçıların eserlerini tarif etmek için kullanılan bir terim. ABD'daki Hanımefendi Sanatçılar ABD Birleşik Devletleri'nde çalışan hanımefendi sanatçıların eserlerini tarif etmek için kullanılan terim. Feminist Sanat Zamanı Feminist sanat hareketinin zamanı ve bu harekette yer edinen hanımefendi sanatçıların eserleri. II. Hanımefendi Sanatçılar Hanımefendi sanatçıların zamanı, hem zaferlerle aynı zamanda zorluklarla dolu uzun ve kompleks […]
Göksel Renkler: Pop Art Paletindeki Kozmik Tesir Göksel renkler, çoğu zaman sema, yıldızlar ve gezegenlerle ilişkilendirilen parlak, canlı renklerdir. Bu renkler, bir merak, gizem ve coşku duygusu yaratmak için kullanılabilir. Pop art'ta, göksel renkler çoğu zaman yürekli ve göze çarpan sahneler kurmak için kullanılır. II. Göksel renkler nedir? Göksel renkler, çoğu zaman sema, yıldızlar ve gezegenlerle ilişkilendirilen bir renk grubudur. Bu renkler içinde maviler, yeşiller, menekşeler ve beyazlar bulunur. Göksel renkler, bir merak, gizem ve coşku duygusu yaratmak için kullanılabilir. III. Pop art'ta göksel renkler Pop art'ta göksel renkler hareketin ilk günlerinden beri kullanılmaktadır. Pop art'ta göksel renklerin en eski örneklerinden biri Roy Lichtenstein'ın Boğulan kız (1963). Bu tabloda parlak mavi su havuzunda boğulan bir bayan içeriyor. Bu tabloda parlak mavi renklerin kullanması bir dram ve coşku duygusu yaratıyor. Pop art'ta göksel renklerin bir öteki meşhur örneği Andy Warhol'un Campbell'ın Çorba Kutuları (1962). Bu fotoğraf serisi, Campbell'ın çorba kutularını muhtelif […]
Diego Velazquez, bütün zamanların en büyük sanatçılarından biri olarak biri olan İspanyol bir ressamdı. 1599'da Sevilla'da dünyaya geldi ve 1660'da Madrid'de öldü. Velazquez'in eserleri gerçekçiliği, fer ve gölge kullanması ve ruhsal derinliği ile karakterize edilir. Portre ressamlığında ustaydı ve kraliyet, soyluluk ve basit insanların resimleri hayattaki en meşhur sanat eserleri arasındadır. Velazquez'in resimleri hem de zamanı ve toplumsal önemleri sebebiyle de dikkat çekicidir. İspanyol tarihinden birçok sahneyi resmetmiştir ve eserleri 17. çağ İspanya'sının dünyasına ve kültürüne dair kıymetli bir perspektif sunar. Velazquez hem de Kral IV. Philip'in saray ressamıydı ve kraliyet ailesini mevzu alan resimleri monarşinin yaşamlarına dair benzersiz bir perspektif sunar. Velazquez'in öteki sanatçılar üstündeki tesiri muazzamdı. Resimlerinde derinlik ve gerçekçilik duygusu yaratmak için fer ve gölgeyi kullanan ilk ressamlardan bir tanesiydi. Eserleri portreciliğin gelişiminde de derin bir tesir yarattı ve basit insanları resmettiği resimleri yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki geleneksel engelleri yıkmaya destek oldu. Velazquez'in resimleri bugün […]
Taoist Felsefeye II. Taoist Felsefenin Temel Kavramları III. Taoist Felsefe IV. Taoizm'in Üç Hazinesi V. Taoizm'in Beş Elementi VI. Taoizm'in Sekiz Ölümsüzleri VII. Taoist Uygulamalar VIII. Taoist Meditasyon IX. Taoist Esenlik ve Uzun Yaşam Popüler Sorular Antet Özellikler Taoizm Taoist Felsefeye Taoist Felsefenin Temel Kavramları Taoist Felsefe Taoizm'in Üç Hazinesi Taoizm'in Beş Elementi Çin Felsefesi Çin Felsefesine Genel Bakış Çin Felsefesi Çin Felsefesinin Temel Kavramları Çin Felsefesi Okulları Çin Felsefesi Bugün Görsel sanatlar Görsel sanatlar Görsel Sanatların Temel Kavramları Görsel Sanatların Türleri Görsel Sanatların Teknikleri Çağıl Görsel Sanatlar Çin Sanatı Çin Sanatı Çin Sanatının Temel Kavramları Çin Sanatının Türleri Çin Sanatının Teknikleri Çağıl Çin Sanatı Taoizm Taoizm'e Taoizm'in Temel Kavramları Taoizm Taoizm uygulamaları Taoizm Bugün II. Taoist Felsefenin Temel Kavramları Taoist felsefenin temel kavramları şunlardır: Dao (Yol) Wu-wei (eylemsizlik) Yin ve yang Üç Gömü (şefkat, tutumluluk ve alçakgönüllülük) Beş Element (ağaç, ateş, toprak, metal ve su) Sekiz Ölümsüz III. Taoist […]
Haarlem Kahramanları: Hollanda Resminde Sanat içerikli Yenilikçiler Hollanda Resminin Altın Çağı, Haarlem şehrinde büyük sanatla alakalı yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi. Bu sergi, Frans Hals, Judith Leyster, Gerrit Dou, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Nicolaes Maes ve Gabriel Metsu benzer biçimde çağın en mühim sanatçılarından bazılarının eserlerini sergiliyor. Sergi, bu sanatçıların yeni teknikler ve stiller ile deneyler icra ettiği değişik yolları inceleyen tematik olarak düzenlenmiştir. Hals'ın portreleri, anlıklıkları ve gerçekçilikleriyle karakterize edilirken, Leyster'ın resimleri, konularının yaşamlarına daha samimi bir bakış sunar. Dou'nun natürmortları, ayrıntıları ve hassasiyetleriyle ünlüdür; Rembrandt'ın dini resimleri ise bir drama ve duygu duygusuyla doludur. Jan Steen'in tür sahneleri, Hollanda hayatına mizahi ve hicivli bir perspektif sunarken, Maes'in resimleri bayağı insanların günlük yaşamlarını tasvir eder. Metsu'nun emekleri, zarif ve şık tarzıyla dikkat çeker. Sergi, Hollanda resminin Altın Çağı ve en mühim sanatçılarından bazılarının eserleri hakkındaki daha çok informasyon edinmek için kıymetli bir fırsat. Ek olarak sanatta yeniliğin önemini de […]
