Sanatın Gelişimi

Kromatik Cascades Soyut Sanatın Renkli İfade Şelalesi

Sanatın Gelişimi 2 hafta önce

Soyut konuşma, reel hayattaki nesneleri özümleme etmeye çalışmayan sade tarz görsel sanattır. Bunun adına, abstre konuşma, sanatçının bağırsak düşünceleri ma duygularının benzersiz ma şahsi sade ifadesini görüntülemek amacıyla tüs, biçim ma biçim kullanımına odaklanır. “Soyut konuşma” kavramı ilk başlarda 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ma Kazimir Malevich şeklinde sanatçıların çalışmalarını tarif etmek amacıyla kullanıldı. Işte sanatçılar, sanattaki gerçekçiliğe geleneksel odaklanmayı reddetti ma bunun adına ağızağıza abstre ma ajan sıfır eserler yaratmaya çalıştılar. Bu zamandan beri, abstre konuşma görsel sanatın yeryüzü popüler ma etken biçimlerinden biri halini aldı. Ekspoze sanatçılar oldukca muhtelif yoldam ma teknikleri denediler ma emek harcamaları dünyanın dört sade tarafındaki galerilerde ma müzelerde sergilendi. Soyut konuşma, duyguları ma fikirleri anlatım etmenin kuvvetli sade yolu belki ma hem de sade yumuşaklık ma esin kaynağı belki. Soyut konuşma hakkındaki daha çok informasyon kazanmak istiyorsanız, çevrimiçi ma kütüphanelerde bulunan olan bir takım estelik vardır. Soyut sanatı şahsen denemek amacıyla […]

El Greco’nun özü İspanya’nın manevi dünyasına bir bakış

Sanatın Gelişimi 2 hafta önce

El Greco’nun Özü: İspanya’nın manevi dünyasına bir bakış El Greco, 16. ma 17. yüzyıllarda canlı İspanyol bir ressamdı. İspanyol Kızıl Çağının yeryüzü mühim ressamlarından biri olarak akseptans edilir ma emek harcamaları benzersiz seçimi ma dini temaları keşfiyle bilinir. El Greco, ondan sonra Venedik İmparatorluğu’nun bir parçası olan Girit’te hayata merhaba dedi. 16. yüzyılın başlarında İspanya’ taşındı ma kariyerinin çoğunu Toledo’dahi emek harcayarak geçirdi. Emekleri İtalyan Rönesansından etkilendi, sadece bununla beraber mufassal figürleri, renkleri ma acıklı fer ma gölgenin kullanması ile karakterize edilen zat benzersiz tarzını geliştirdi. El Greco’nun resimleri çoğu zaman dini mevzuları betim haysiyet ma bilhassa Mesih’kümes tutkusunu tasvirleriyle bilinir. Emekleri bununla beraber manevi dünyayı keşfetmesiyle dahi ilgi çekiyor ma resimlerini yoğun yoğun sır ma huşu duygusu görüntülemek amacıyla kullandı. El Greco’nun emek harcamaları zanaat zamanı üstünde yoğun bir etkiye sahipti ma bütün zamanların yeryüzü mühim ressamlarından biri olarak akseptans ediliyor. Emekleri hayattaki zanaat severler tarafınca incelenmeye ma fanatik […]

Feodal, ortaçağ sanatının süslü ayrıntılarına derinlemesine bir bakış

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

Ortaçağ sanatı süslü bilgileri ma gelişimleri ile karakterizedir. Işte kısmen ortaçağ sanatçılarının çoğu zaman dini komisyonlar üstünde çalışmış oldukları ma işte birlikte dini figürlerin ma hikayelerin karmaşa ma detaylı görüntülerini yaratmalarını gerektiren gerçeğinden kaynaklanıyor. Ayrıca, zer ma öteki kıymetli metallerin kullanması ortaçağ sanatında yaygındı ma işte birlikte umumi kudret duygusuna henüz birlikte katkıda bulunmuş oldu. Ortaçağ sanatında mevcut yer münteşir tezhip türlerinden bazıları şunlardır: Dili: Işte, mufassal kabloları bükerek ma örerek karmaşa desenler kurmayı içeren bir mızrap işçiliğidir. Grotesques: Bunlar, ortaçağ sanatında çoğu zaman göstermelik unsurlar olarak kullanılan fantastik yaratıklardır. Intarsia: Işte, tezat ahşap parçalarını birleştirerek karmaşa tasarımlar yaratmayı içeren bir tarz amut oymacılığıdır. Mozaikler: Bunlar, ufak renkli kadeh ya da taş parçaları düzenleyerek açılan görüntülerdir. Tüzük: Işte, çoğu zaman insanların ya da hayvanların realist ya da idealize edilmiş temsillerine haiz 3d bir zanaat formudur. Ortaçağ sanatının süslü bilgileri, resimler, heykeller, ahali yazmaları ma mızrap işleri bile iç düşmek suretiyle […]

Rönesans Gerçekleri İspanya’nın Altın Çağının Günlük Yaşamı

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

İi. Rönesans İspanyol Resminin Ana Özellikleri III. Rönesans İspanyol Resminin Gerçek Sanatçıları IV. Rönesans İspanyol Resminin Vakit Çizelgesi V. Rönesans İspanyol Resmini Etkisinde bırakır VI. Rönesans İspanyol Resminin Tesiri Vii. Rönesans İspanyol Resminin Meşhur Eserleri VIII. Rönesans İspanyol Resmini Nerede Görmeli İx. Daha çok kıraat Tipik sorular Antet Yanıt 1. İspanyol Altın Yüzyıl Resminde Günlük Hayat Rönesans Gerçekleri: İspanyol Altın Çağı Resiminde Günlük Hayat 2. Rönesans Gerçekleri Pusula, Rönesans döneminde İspanya’daki basit insanların jurnal yaşamlarını araştırıyor 3. İspanyol Altın Yüzyıl resmi 16. ma 17. yüzyıllarda İspanya’dahi gelişen ancak fotoğraf seçimi 4. İspanyol Fotoğraf İspanya’dahi üretilen ancak janr fotoğraf 5. Altın Yüzyıl resmi Fotoğraf geliştiğinde konuşma tarihinde bir müddet İi. Rönesans İspanyol Resminin Ana Özellikleri Rönesans İspanyol resmi, gerçekçiliği, fer ma hayalet kullanması ma jurnal can odaklanması ile karakterizedir. Gerçekçilik, genel hatlarıyla Renaissance resminin anne ancak özelliğiydi, sadece sanatçıların etraflarındaki dünyayı reel bir halde betim etmekle ilgilenilmiş olduğu İspanya’dahi bilhassa önemliydi. […]

Ortaçağ el yazması sihir aydınlatmanın sırlarını deşifre etmek

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

Antet Yanıt El yazması El yazısı dar pusula, bilhassa ağırlık icatından ilkin üretilen dar pusula. Tenvir Kızıl, işaret yahut öteki temiz renklerle el yazmaları dekorasyon sanatı. Ortaçağ Ilımlı Asır ile alakalı, MS 500 ma 1500 arasındaki devre. Efsun Vakaları aşılamak yahut hedeflere aksetmek amacıyla tabiatüstü yahut paranormal güçlerin kullanılması. Gizli saklı Gizli saklı tutulan yahut meçhul dar . İi. Ortaçağ el yazması aydınlatması Ortaçağ el yazması tenvir sanatı, Avrupa’nın 5. yüzyılından 16. yüzyıla büyüklüğünde gelişti. Işte zaman içinde, manastırlarda, üniversitelerde ma öteki kurumlarda yazıtlar ma aydınlatıcılar tarafınca münevver el yazmaları üretildi. Münevver el yazmaları çoğu zaman zengin patronlar tarafınca göreve getirildi ma dini nispet, öğrenim ma alet destekleme hatta iç bulunmak suretiyle muhtelif amaçlar amacıyla kullanıldı. Yer cındır münevver el yazmaları 5. yüzyıla büyüklüğünde uzanıyor ma Bizans İmparatorluğu’nda üretildiler. Işte el yazmaları tipik olarak zer varak ma faal renklerle dekore edilmiştir ma çoğu zaman Mesih, Erden Meryem ma öteki dini […]

Yaldızlı, karmaşık altın varak, karmaşık resimler ve güzel hatların eski elyazmasının görsel ziyafetinde lüks tasarımları kaydırıyor.

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

Yaldızlı Parşömenler: Eski Halk Yazmalarında Lüks Tasarımlar Yaldızlı parşömenler, karmaşık ve güzel tasarımlar kurmak amacıyla altın altınvarak kullanması ile karakterize edilen sade janr münevver nüfus yazmasıdır. Işte parşömenler çoğu zaman mühim dini metinleri yahut zamanı belgeleri açıklamak amacıyla kullanılmıştır ve çoğu zaman zengin bireyler yahut kurumlar tarafınca göreve getirilmiştir. Yaldızlı parşömenlerin yeryüzü eski örnekleri M.Ö. 3. yüzyıla büyüklüğünde uzanıyor ve bunlar Darı’dahi bulunmuş oldu. Işte parşömenler papirüsden yapılmıştır ve yaldızlanma adında olan sade yöntem kullanılarak altın yaprakla dekore edilmiştir. Zer, altın yaprağın sade yüzeye uygulanmış olduğu sade süreçtir, işte dahi altın yaprağın yüzeye yapışmasına destek olan sade husus. Ölçülü Asır’dahi, yaldızlı parşömen tedricen henüz popüler ağıl geldi ve dini metinler, zamanı belgeler ve yazın eserleri bile iç bulunmak suretiyle oldukça muhtelif metinleri açıklamak amacıyla kullanıldı. Işte parşömenler çoğu zaman parşömenden yapılmıştır ve zer, telkari ve kakma iç bulunmak suretiyle muhtelif teknikler kullanılarak altın yaprakla dekore edilmiştir. Yaldızlı parşömenler çoğu zaman […]

İlahi Oran Gotik Geometri ve Mimari Tasarım Sanatı

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

Gotik yapı, Ilımlı Yüzyıl süresince Avrupa’dahi gelişen fakat yapı tarzıdır. Yükselen kemerleri, palamut çatıları ve detaylı tezhip ile karakterizedir. Gotik mimarinin arz çarpıcı özelliklerinden biri, bakışım ve nispet kullanımıdır. Bakışım, elemanların kararlı bir halde düzenlenmesidir. Gotik mimaride, bakışım çoğu zaman fakat intizam ve ahenk duygusu görüntülemek amacıyla kullanılır. Mesela, Gotik fakat katedraldeki kemerler çoğu zaman bakışımlı fakat desenle düzenlenir ve pencereler çoğu zaman değer aralıklıdır. Oran, fakat elementin boyutu diğerine ilişkidir. Gotik mimaride, nispet çoğu zaman fakat kıstas ve görkem duygusu görüntülemek amacıyla kullanılır. Mesela, fakat gotik katedralin yüksekliği çoğu zaman genişliğinden oldukca henüz büyüktür. Işte, seyircide fakat huşu ve zül duygusu yaratır. Gotik mimaride bakışım ve nispet kullanması tadı değildir. İnsan zihninin yoğun bir halde anlaşılmasına ve alanı iyi mi algıladığına dayanır. Bakışım ve nispet kullanarak, Gotik mimarlar hem ifadeli bununla birlikte hayranlık uyandıran binalar yaratabildiler. Zaman, bakışım ve nispet ilkeleri yapı tasarımda bibi kullanılmaktadır. Hem işlevsel bununla birlikte […]

Aurelian Auras Bir ulusu şekillendiren bir imparatorun sanatsal mirası

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

Aurelian 2’den 2Ad’a yargı devam eden bir Roma imparatoruydu. Bir bağırsak cenk ma düşüş döneminden sonrasında Roma imparatorluğunu bez ihtişamına restore fail askeri bir liderdi. Aurelian hem de sanatın patronuydu ma hükümdarlığı Roma sanatının ma mimarisinin canlanmasını görmüş oldu. Aurelian’ın mimarlık mirası, Roma’yı istiladan korumuş olan Aurelian duvarlarının inşasını yer alıyor. Ek olarak bir saf mabet, hamam ma öteki amme binaları düzyazı etti. Aurelian’ın heykeli gerçekçiliği ma askeri temaları tasviriyle karakterizedir. Resimleri tipik olarak minik ölçeklidir ma mitolojik yahut dini mevzuları betim değer. Aurelian’ın mozaikleri çoğu zaman kiliselerde bulunur ma Hıristiyan temalarını betim değer. Aurelian’ın madeni paraları saltanatı hakkındaki kıymetli bir informasyon deposudur. Roman tanrılarının ma tanrıçalarının görüntülerinin yanı esna imajını bile betim ediyorlar. Aurelian literatürü bir saf konferans ma tezkere ihtiva eder. Müziği pekiyi korunmuyor, sadece Yunan ma Roma müziğinden etkilendiğine inanılıyor. Aurelian’ın sanatsal mirası, zanaat sevgisinin ma Roma İmparatorluğu’na olan bağlılığının bir kanıtıdır. Konuşma eserleri zaman fanatik kalmaya […]

Kültürel başkentler ortaçağ sanatsal merkezleri ve kalıcı etkileri

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

İi. Kültürel payitaht nelerdir?III. Kültürel ancak ana para olmanın yararlarıIV. Kültürel ancak ana para olmanın zorluklarıV. Dünyanın yeryüzü popüler medeni başkentleriVI. Kültürel Ana para Iyi mi OlunurVii. Kültürel başkentlerin geleceğiVIII.Umumi SorularX. Referanslar Hususiyet Yanıt Ortaçağ sanatı Ölçülü Asır Sanatı, oldukca muhtelif yoldam ve teknikleri kapsayan muhtelif ve aktif ancak gelenekti. Ortaçağ sanatının yeryüzü mühim örneklerinden bazıları münevver yazmaları, açık oturum resimleri, statü ve mimariyi ihtiva eder. Sanatsal merkezler Ölçülü Asır’ın yeryüzü ağabey sanatsal merkezleri Paris, Floransa ve Venedik şeklinde şehirlerde bulunuyordu. Işte metropoller oldukca sayıda sanatçıya ve zanaatkârlara eş sahipliği yapıyorlardı ve bununla beraber tecim ve tecim merkezleriydi. Kültürel başkentler “Kültürel ana para” kavramı çoğu zaman varlıklı ancak medeni mirasa eş sahipliği icra eden şehirleri tarif etmek amacıyla kullanılır. Ölçülü Asır’ın yeryüzü mühim medeni başkentlerinden bazıları Roma, Konstantinopolis ve Bağdat’dır. Aşılamak Ölçülü Asır’ın zanaat ve kültürü, Garp medeniyetinin gelişimi üstünde dip ancak etkiye sahipti. Işte etkinin yeryüzü özen cazibeli örneklerinden […]

Horus’un gözü eski Mısır sanatında koruyucu bir sembol

Sanatın Gelişimi 4 hafta önce

Horus’un gözü eski Mısır’ın yeryüzü ikonik sembollerinden biridir. Zanaat, cevher ma muskalarda çoğunlukla kullanılan kuvvetli bir koruyucu semboldür. Horus’un gözü bile iyileşme, diriliş ma kraliyet gücü ile ilişkilidir. I. Horus sembolizminin gözü Horus’un gözü, Mısır tanrısı Horus’un sol gözünü özümleme fail karma bir semboldür. Horus gökyüzünün, güneşin ma krallığın tanrısıydı. Hem de aykırı dünyasının tanrısı Osiris’mağara oğluydu ma afsun tanrıçası Isis idi. Horus’un gözü çoğu zaman uçurum üstünde bir Uraeus (kobra) olan bir adam gözü olarak betim edilir. Uraeus, himaye ma zorla sembolüdür. Horus’un gözü bazı zamanlar Horus’un ayrıksı bir sembolü olan bir delice gözü olarak betim edilir. Horus’un gözünün bir kol değişik anlamı mevcut. Çoğu zaman himaye, iyileşme, diriliş ma kraliyet gücü ile ilişkilidir. Horus’un gözü bununla beraber bütünlüğün ma bütünlüğün sembolüdür. İi. Horus’un gözü Horus’un gözü Mısır kültüründeki yeryüzü eski sembollerden biridir. ilk olarak Mısır sanatında predynastic devre büyüklüğünde kahraman (c. 6000-3bce) kanıtlanmıştır. Horus’un gözü, zanaat, cevher ma […]

Fauvist Özgürlük Modern Sanatın cesur fırça darbeleri ve renkleri

Sanatın Gelişimi 4 hafta önce

1. Fauvizme 2. Favizm 3. Fauvizmin özellikleri 4. Ağabey Fauvist Sanatçılar 5. Öteki medyada Fauvizm 6. Fauvizmin tesiri 7. Fauvizmin eleştirisi 8. Fauvizmin mirası 9. 10. Mevzu ile alakalı kalın sorulan sorular Antet Özellikler Fauvizm Cesur ıl kullanması Basitleştirilmiş formlar Romantik anlatım Fauvizm Henri Matisse André Derain Maurice dahi Vlaminck Fauvizm Sanatı Resimler Heykeller Baskılar Fauvizm renkleri Cevval renkler Karıştırılmamış renkler Tamamlayıcı renkler 1. Fauvizme Fauvizm, 1900’lerin başlangıcında Fransa’birlikte ortaya çıkan çelimsiz ömürlü fakat müessir fakat konuşma hareketiydi. Faavenler (“Yırtıcı Canavarlar” amacıyla Fransızca), geleneksel fotoğraf kurallarını, cesur renkleri, basitleştirilmiş formları ve canlı fırça darbelerini vurgulayan henüz etkisinde bırakan ve spontan fakat yoldam lehine reddetti. 3. Fauvizmin özellikleri Fauvist cereyan, cesur renkler, cevval fırça darbeleri ve basitleştirilmiş formlar kullanmasıyla karakterize edildi. Fauvist sanatçılar çoğu zaman budala, karıştırılmamış renkler kullandılar ve boyalarını kalınca, etkisinde bırakan fırça darbeleri ile uyguladılar. Ek olarak çoğu zaman mevzularını basitleştirerek onları esas şekillere ve formlara indirgediler. Fauvist […]

Hadrian’s Salonlar Roma Saraylarında Mimari ihtişam turu

Sanatın Gelişimi 4 hafta önce

1. Hadrian’ın duvarına 2. ii. Hadrian Duvarı 3. iii. Hadrian Duvarının İnşası 4. IV. Hadrian duvarının amacı 5. V. Hadrian duvarının yeri 6. VI. Hadrian duvarının büyüklüğü 7. vii. Hadrian Duvarının Durumu 8. VIII. Hadrian’ın duvarının yakınında gezinsel bölgeler 9. ix. Hadrian’ın duvarını görüşme geçmek 10. Hadrian’ın duvarı ile alakalı malum sorular Hadrian Salonları Roma Sarayı Gün Gün Bina Bina Gaye Gaye Vaziyet Vaziyet İi. Hadrian Duvarı Hadrian’ın duvarı, Roma İmparatoru Hadrian’ın hükümdarlığı esnasında MS 122 ma 128 içinde düzyazı edildi. Köstek, İskoçya’nın kuzeyindeki dar boy olan Picts’kümes saldırılarından Roma Eyaleti Britannia’yı korumak için çaba sarfetmek amacıyla düzyazı edildi. Köstek taş ma çimden yapılmıştı ma ortalama 73 balçık uzunluğundaydı. Uzunluğu süresince bir takım kermen vardı ma bununla beraber dar hendekle dahi korundu. Köstek dayanılmaz dar engeldi ma Pict’lerin senelerce Britannia’dan ırak tutulmasına destek başüstüne. III. Hadrian Duvarının İnşası Hadrian’ın duvarı, MS 122 ila 128 içinde şeş senelik bir müddet süresince […]

Kaleidoskopik kolaj Pop Art montajlarında gerçek ve gerçeküstü birleştirme

Sanatın Gelişimi 4 hafta önce

Kolaj, acar sade tüm kurmak amacıyla kağıt, güpür ve mevcut nesneler şeklinde değişik malzemelerin birleştirilmesini içeren sade konuşma türüdür. Kaleydoskop kolajı, görsel olarak çarpıcı ve çoğu zaman gerçeküstü sahneler kurmak amacıyla kaleydoskop prensiplerini kullanan sade kolaj ast türüdür. Kaleidoskoplar, ışığı delmek ve muhtelif tekrarlayan desenler kurmak amacıyla aynalar kullanan optik cihazlardır. Kaleydoskop kolaj sanatçıları çoğu zaman işte etkiyi devamlı cereyan halinde gözüken sahneler kurmak amacıyla kullanırlar. Ek olarak, bakışımlı yahut geometrik desenler kurmak yahut rüyaları yahut öteki değişik şuur durumlarını anımsatan sahneler kurmak amacıyla kaleydoskopları hatta kullanabilirler. Kaleydoskop kolajı çoğu zaman 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan sade cereyan olan pop sanatıyla ilişkilidir. Pop sanatçıları çoğu zaman hem keyifli bununla birlikte tahripkâr sahneler kurmak amacıyla kolaj kullandılar. Çoğu zaman popüler kültürden esin aldılar ve emekleri çoğu zaman dönemin toplumsal ve siyasal kargaşasını yansıtıyordu. Kaleidoskop kolajı, oldukça muhtelif sahneler kurmak amacıyla kullanılabilen oldukça uygun sade konuşma formudur. Hem ustalaşmış sanatçılar bununla birlikte […]

İkonostazın ikonları ilahi olana

Sanatın Gelişimi 4 hafta önce

“İkonostaz İkonları: Bizans Kilisesi Ekranlarında Adanmış Zanaat” arayan insanoğlu, ancak Bizans Kilisesi’ndeki mukaddes alanı neften ayıran ancak monitör olan ikonostazda yayınlanan simgeler ile alakalı data arıyorlar. Simgelerin tarihini, sembolizmlerini yahut ikonostazda mevcut değişik bayrak türlerini öğrenmekle ilgilenebilirler. Ek olarak simgelerin görüntüleri yahut nereden satın alınacağı ile alakalı data arıyor olabilirler. Antet Hususiyet Bizans kilise ekranları Dar Bizans kilisesinde mukaddes alanı neften ayıran ancak monitör. İconoosisis Bizans kiliselerinde mevcut ancak janr ikonostaz. İkonlar Şark Ortodoks kiliselerinde yakarma amacıyla kullanılan dini figürlerin yahut nesnelerin görüntüleri. Adanmış konuşma Dini nispet için yaratılan konuşma. Dini konuşma Dini inançları yahut fikirleri anlatım buyurmak için yaratılan konuşma. İi. Simgeler nelerdir? Simgeler, tipik olarak ahşap yahut esrar üstüne yapılma minik, dini resimlerdir. Çoğu zaman Şark Ortodoks ma Bizans Katolik kiliselerinde kullanılırlar ma çoğu zaman asılı tarafınca hürmet duyulurlar. İkonların Allah ma azizlerle haberleşme kurmanın ancak yolu olduğuna inanılmaktadır ma çoğu zaman yakarma ma meditasyon amacıyla kullanılırlar. III. […]